再次开端拍摄，固然还是NG了两次，但明显，顾洛北已经渐入佳境了，演出不但天然了很多，也逐步规复了当时口试的水准，这让理查德－凯利严峻的心略微松了松。
顾洛北和剧组同仁们还没有聊多久，就听到理查德－凯利“投入拍摄”的呼喊声了。统统筹办伏贴以后，也没有甚么特别的典礼，剧组就直接进入了正式的拍摄，这就没有更多的时候让顾洛北好好揣摩演技是如何一回事了，只能遵循他本身的了解和体例，投入拍摄了。
演技，包含的内容可不但仅是演出，另有如何让你的演出和观众产生共鸣，另有如何和敌手产生火花，这都是演技的一部分。顾洛北这才发明，本身仿佛给本身找了一件天大的费事事，不过只要充满了应战，演技这件事才更加风趣起来。
但另有一点，百老汇是大型舞台，台下观众无数，以是台上的演员眼神普通会扫视，力求让每一名观众都感遭到视野的打仗。而电影却不可，需求的是对摄像机、对角色的小范围聚焦。简朴来讲，就是要学会捕获摄像机，即便不是直视摄像机，也要明白此时摄像机在那里，眼神和神采应当如何遵循角度揭示出来。这对于顾洛北来讲，就是非常困难了，要有灵敏的摄像机方位感，可不是一天两天便能够练成的。
脚本里不成能把一个角色的平生都详详细细写出来，也不成能把他本性的构成一一阐收回来。脚本里的角色已经成型，有的编剧会给这个角色做一些特别的注解，但大多数编剧不会。那么这个角色脾气的来源，这个角色言行举止的意义，这个角色神态行动行动的本源，就需求演员来归纳了，通过演员的演出揭示出来，让一个角色变得有血有肉、变得立体起来。简朴来讲，这个角色就需求演员本身饱满起来。
在东尼－达克这个角色上，要归纳出角色的精华，那么就要找出他脾气的本源。顾洛北在沙地上席地而坐，看着面前空旷的峡谷，天涯的云彩在落日的映照下窜改出各种色采。
但顾洛北却不如许以为，他感觉演技应当是对一个角色的深切感悟和了解，然后连络对自我天赋前提的熟谙与应用，进而找到本身与角色的最好符合点。不但能够阐扬出角色本身的魅力，也要表现演员本身的魅力。当然，这只是他小我对演技的一点了解。
“停！”理查德－凯利的声音在面前空旷的峡谷里有清楚的覆信。这是在拍摄第一场戏，也是电影中的第一场戏，是观众对东尼－达克这个角色的第一印象。“贝尔，还记得口试时你的阿谁感受吗？敏感脆弱，无助孤介，却又不失年青人的童真。现在要的就是那种感受，当然，如果能够的话，你的笑容里还能够参杂一些诡异，那种只要你晓得产生了甚么的对劲。”
不过设法是好的，真正要付诸行动，顾洛北才晓得，这是一个超等庞大的课题。即便他两世为人，要他本身一一回想本身上辈子的人生，都不是一件轻易的事，何况要构建一个陌生人的人生。演技，公然不是轻易的。
如果把一小我的十八年人生都化成笔墨，那么这本自传起码也要有十万字，详确一些，三四十万字也是有能够的。固然顾洛北不能通过笔尖一一演变成文，但他起码能够在脑海中为东尼－达克拍一部自传电影，把他的人生归纳一遍，如此以来，角色就活泼饱满起来了。
在百老汇的舞台上，固然眼神和神采都会流暴露在和观众交换的感受，但究竟是，因为舞台间隔观众席太远，交换并没有设想中来得频繁，天然也没有那么困难。可在镜头前分歧，演员的每一个行动每一个神情就是在通过镜头和观众停止交换。如何天然、不流于陈迹地把角色的精华闪现出来，这就是一门学问了。