年青的杨帆还是没明白现场的尴尬，痴长几岁的李云飞走近，给后者杯子里舔了一杯咖啡，道：“不要倔强，音乐没有这么简朴。”
从风景偏到人文，没有凹凸之分，只要理念辨别。
艺术家与科学家不说完整对峙，但是思惟上的的确是天差地别。数学家绝对理性，音乐家是感性的。
从台下看去，刚好是能见到杨帆侧面。他固然腰身挺地笔挺，精力饱满，行动标准，但是还是让人看地硌得慌。
五人在第一排位子停下，走到正中心坐下。杨帆顺着侧边的楼梯登上舞台，摆好凳子，翻开琴盖坐下。
现在他们这些专家，细谛听来，指法与节拍无误，独一的窜改就是豪情。
音乐中，只要能照顾吹奏者的思路，即为顶尖。
说的越多，其别人神采越黑，把艺术完整剥离，用赤裸裸的数学替代，这真是艺术届的热诚。
李云飞曾经和几位大师说过，与杨帆干系非比平常，从小就发明杨帆的才调，以是在李云飞的某次演出中，让杨帆上场。
五分钟，他们的解读的内容，还是那位学者，这不是月光，这是那位学者在月光中的孤傲。
李云飞捂着额头，一件短袖，一条宽松长裤，如何看都感觉这个画面不调和。
杨帆对本身的理念坚信不疑，老早就向和更多人分享了，他又道：“作曲家喜好用转调，比如一首曲子，本来是A大调，中间转成了E大调直到末端，如果两段的旋律不异，那作曲家和音乐家会听出这两段不一样，但普通人会感觉这两段就是在反复。”